Grille horaire

Ce concert combinant musique et danse comprend des œuvres signées Liszt et certaines des œuvres les plus marquantes du mouvement romantique hongrois qui les ont inspirées, ainsi que des pièces de musique sacrée datant d’aussi loin que de la période georgienne, et des compositions de Paganini et de Chopin. Liszt Mosaics est basé sur trois piliers thématiques représentant des aspects emblématiques de la vie et de l’œuvre de Liszt : Liszt le Hongrois, Liszt le prêtre et Liszt le virtuose. L’Ensemble folklorique d’État hongrois a été fondé en 1951 et a depuis voyagé dans plus de 40 pays pour y interpréter de la musique et des danses folkloriques authentiques.

Après sa première mondiale à l’automne 2017, Seeing Dance a décrit cette adaptation d’Hedda Gabler pour le ballet réalisée par l’Opéra et ballet national de Norvège comme brûlante d’« intensité ». Créée par le dramaturge norvégien Henrik Ibsen, Hedda Gabler figure parmi les personnages les plus connus du théâtre mondial. Cette adaptation profonde et psychologique par la directrice Marit Moum Aune est interprétée par le Ballet national de Norvège sur une musique de Nils Petter Molvær. La performance met en vedette Grete Sofie Borud Nybakken dans le rôle du personnage iconique. Enregistré en 2017 à Oslo, en Norvège.

Le Malandain Ballet Biarritz présente le ballet Cendrillon d’après un scénario de Nikolai Volkov et une chorégraphie de Thierry Malandain. L’Orchestre symphonique d’Euskadi est dirigé par Caballé-Domenech. Cendrillon, op. 87 est l’une des compositions les plus populaires et mélodieuses de Sergeï Prokofiev. La création de la pièce a débuté pendant la Deuxième Guerre mondiale, mais a été interrompue par Prokofiev pour donner place à la création de son opéra Guerre et Paix. La première de Cendrillon a été présentée le 21 novembre 1945, sous la direction de Yuri Fayer au Théâtre Bolchoï. Cette pièce est célèbre pour sa musique jubilatoire, ses décors luxuriants et ses doubles rôles comiques. Cette version du ballet a été enregistrée à l’Opéra royal du château de Versailles en octobre 2013, sous la direction artistique de Sonia Paramo.

Les Imperial Ice Stars sont 24 patineurs qui détiennent ensemble plus de 300 médailles de compétition. Adorés par le public et les critiques, ils livrent toujours des récits enchanteurs, créatifs et puissants, avec de somptueux décors, des effets spéciaux spectaculaires et d’opulents costumes. Sur la trame musicale originale du chef-d’œuvre de Tchaikovsky, les Imperial Ice Stars présentent leur interprétation de 2015 Le lac des cygnes sur glace, complétée par d’exaltantes chorégraphies du directeur Tony Mercer. « Inspiré par mes recherches sur la trame originale de Tchaikovsky et ses intentions artistiques, je souhaitais créer une interprétation plus réaliste de ce conte adoré et le transposer sur glace. Il en résulte un nouveau médium artistique : de la danse sur glace dans un contexte théâtral », explique le chorégraphe. « J’ai toujours senti que ce serait naturel de faire glisser des signes sur la glace. »

En 2021, Kader Belarbi, directeur de la danse du Théâtre du Capitole de Toulouse, a décidé de remettre sur scène Les Saltimbanques, son ballet de 1998 librement inspiré de la toile de Picasso La Famille des saltimbanques (1905) et de la 5e des Élégies de Duino de Rainer Maria Rilke (1922). Pour mettre en mouvement les personnages figés de Picasso, le chorégraphe a choisi un mélange de danse et de cirque, où les acrobates colorés, les clowns, les funambules et la ballerine du peintre prennent vie grâce aux danseurs du Ballet du Capitole ainsi qu’à l’accompagnement musical du compositeur accordéoniste Sergio Tomassi. Une performance intense et émouvante, enregistrée en 2021 à la piste circulaire de la Halle aux Grains à Toulouse, en France.

Le ballet Giselle de Jean Coralli et Jules Perrot, mis en musique par Adolphe Adam, a été présenté pour la première fois dans la salle Le Peletier du Théâtre de l’Académie royale de musique de Paris, le 28 juin 1841. L’histoire se déroule au Moyen-Âge, dans la région allemande de la Rhénanie, en pleine période des vendanges. Giselle, une jeune paysanne, tombe amoureuse d’Albrecht, duc de Silésie. Or, le garde-chasse Hilarion est également épris de Giselle et suggère à la jeune fille de ne pas faire confiance aux étrangers. Giselle refuse de l’écouter, et s’adonne à un duo avec Albrecht, dans lequel elle effeuille une marguerite pour connaître la sincérité de son amant. Lorsque Giselle découvre qu’Albrecht prévoit plutôt épouser la princesse Bathilde, elle meurt de chagrin. Cette interprétation du ballet signée Charles Jude a été présentée à l’Opéra national de Bordeaux en 2011 et met en scène Oxana Kucheruk (Giselle) et Igor Yebra (Albrecht).

Plus qu’un hommage aux Ballets russes, cette vision de Shéhérazade offerte par Jean-Christophe Maillot résonne comme des retrouvailles entre le chorégraphe et les êtres, fictifs ou réels, qui nourrissent son univers artistique depuis ses 30 ans de carrière. Parmi tous les personnages qui peuplent les tiroirs de ses souvenirs, la belle Shéhérazade aura souvent dansé devant les yeux du chorégraphe. Cette performance a été enregistrée à l’Opéra de Monte-Carlo en 2010, et met en vedette Bernice Coppieters, Gaëtan Morlotti, Leart Duraku, Olivier Lucea, Alexis Oliveira et Georges Oliveira, des Ballets de Monte-Carlo.

La Bayadère est un ballet en trois actes du chorégraphe français Marius Petipa. Campé dans l’Inde du 19e siècle, La Bayadère relate l’histoire d’amour tragique du noble combattant Solor et de la danseuse du temple, appelée la bayadère, Nikia, qui est empoisonnée par son rival, Gamzatti. L’œuvre comprend l’une des scènes les plus emblématiques du ballet classique, le « Royaume des ombres », où Solor, sous l’influence de l’opium, rêve de sa réunion avec sa Nikia bien-aimée. Cette production du ballet présente la chorégraphie révisée par Vladimir Ponomarev et Vakhtang Chabukiani (1941), et comprend des pièces signées Konstantin Sergeyev et Nikolai Zubkovsky. La musique du ballet, composée par Ludwig Minkus, est interprétée par l’orchestre du Mariinsky sous la direction de Boris Gruzin. Les interprètes comprennent Viktoria Tereshkina, Anastasia Matvienko, Vladimir Shklyarov et Vladimir Ponomarev. Cette performance a été enregistrée au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, en Russie, en juillet 2014.